ライブ撮影を始めたばかりの頃、下北沢MOSAiCで撮影した写真を自宅で確認していると、明らかに色がおかしい1枚がありました。
撮影時のホワイトバランス設定が合っておらず、写真全体が不自然な色に寄っていたのです。
撮影中は被写体を追うことに必死で、設定ミスには気づいていませんでした。
「せっかく撮れたのに、これはもう使えないのでは？」
当時はそう思いました。
そこで初めて本格的に使ってみたのが、Adobe Lightroomです。
このときカメラにはRAWデータも保存していたため、Lightroomでホワイトバランスを調整してみると、撮影時とはかなり違う色へ整えることができました。
初めて現像した当時の私は、「RAWで撮っておけば、あとからかなり直せるんだ」と驚いたことを覚えています。
ただ、その後も現像を続けていくうちに、RAWだから何でも直せるわけではないことも分かってきました。
今回は、初めてLightroomを使ったときの経験を振り返りながら、
- RAWだとホワイトバランスを調整しやすい理由
- 初めて行ったLightroomでの現像手順
- 現像で調整しやすい失敗と、難しい失敗
を、現在の自分の理解も加えて整理します。
1. RAWならホワイトバランスをあとから調整しやすい
このとき助かった理由の一つが、JPEGだけでなくRAWでも撮影していたことでした。
RAWは、カメラが記録した画像情報をJPEGのように完成した写真として処理する前のデータです。
特にホワイトバランスについては、RAWであればLightroom上で色温度や色被り補正を広い範囲で調整できます。Adobeも、RAWでは撮影中にカメラ側の設定を変更するような感覚で色温度を調整できると説明しています。JPEGなどの非RAW画像でもホワイトバランスは調整できますが、調整できる範囲はRAWより限定されます。
ここで、当時の自分が誤解していたこともあります。
RAWの中に「本当の色」が別に保存されていて、それを呼び戻しているわけではありません。
RAWデータに残っている情報をもとに、撮影後に自分が適切だと思うホワイトバランスへ設定し直しやすい、と考える方が分かりやすいと思います。
今回のように撮影時のホワイトバランス設定を間違えたケースでは、このRAWの扱いやすさにかなり助けられました。
2. 初めてLightroomで行った3つの調整
当時はLightroomをほとんど触ったことがなかったため、最初から複雑な現像をしたわけではありません。
主に、
ホワイトバランス → 明るさ・ノイズ → 全体の見え方
の順番で調整しました。
ホワイトバランスを整える
最初に直したかったのは、写真全体に出ていた不自然な色味です。
Lightroomのホワイトバランス選択ツールを使い、写真内にある本来ニュートラルな色として扱える部分を基準にしました。
Adobeの説明でも、写真内でニュートラルカラーとして指定した領域を選択すると、Lightroomがそれを基準にホワイトバランスを調整できます。そこから色温度と色被り補正を使って微調整することもできます。
当時は「白いものなら何でもクリックすればいい」と思っていましたが、現在は、照明などで色が付いていない無彩色に近い部分を基準にすることを意識しています。
そのうえで色温度と色被り補正を少しずつ動かし、自分が自然だと感じる色へ近づけました。
明るさとノイズを調整する
色味が整ったあとに気になったのが、写真全体の暗さと高感度撮影によるノイズでした。
この日はISO6400で撮影していたため、暗い部分を中心にざらつきが目立っていました。
そこで露光量などを使って必要な明るさを調整し、ノイズ軽減も使いました。
ただし、現在は「ISO6400だからノイズ軽減を○○まで上げる」といった固定値では考えていません。
ノイズ軽減を強くすれば見た目は滑らかになりますが、細かなディテールとのバランスも変わります。Lightroomにはノイズ軽減・シャープネスを調整する機能が用意されているので、写真を確認しながら必要な量を決める方がよいと考えています。
写真全体の見え方を整える
最後に、コントラストやかすみの除去なども少し調整しました。
当時は背景がボケている写真だったため、被写体へ視線が向きやすくなるよう、写真全体のメリハリを少し強めています。
ただし、コントラストやかすみの除去を上げれば必ず写真が良くなるわけではありません。
今回の写真ではそうした調整を加えましたが、現在は「何を変えたいのか」を決めてから、必要な項目だけを触るようにしています。
3. ホワイトバランスは直せた。でも「何でも救える」わけではない
一通り現像を終えると、撮影直後に見た不自然な色味からはかなり印象を変えることができました。
初めてLightroomを使った自分にとって、この変化はかなり衝撃的でした。
当時は、
「ピントさえ合っていれば、色や明るさは後からどうにかできるのでは？」
とまで考えていました。
しかし、これは今振り返ると少し極端でした。
今回はRAWデータに必要な情報が残っていて、主な問題がホワイトバランスだったからこそ、大きく調整できた面があります。
一方で、
ピントが大きく外れている、被写体ブレしている、明るすぎたり暗すぎたりして必要な階調が十分に残っていない
といった場合は、現像だけで元通りにできるわけではありません。
実際、この写真自体もピントが完璧だったわけではありません。
「色は調整できたけれど、撮影時の問題まで全部なくなったわけではない」というのが、現在振り返ったときの正しい評価です。
それでも、撮影時の設定ミスによって諦めかけたRAWデータを、現像によって自分の狙いに近づけられたという経験は、その後もLightroomを使い続ける大きなきっかけになりました。
4. 現像にも限界がある
Lightroomを使い始めた直後は、過去に撮った写真を次々に開いて、「これも直せるのでは？」と試していました。
その中で、現像にはできることとできないことがあると少しずつ分かってきました。
たとえば暗い写真を大きく明るくすると、暗部のノイズが目立ちやすくなります。
ノイズ軽減を強くすればざらつきを抑えられますが、今度は細かな質感まで失われることがあります。
明るすぎる写真についても、RAWに階調が残っている部分なら調整できることがありますが、撮影時に十分な情報が記録できていない部分まで自由に復元できるわけではありません。
さらに、ピント外れや大きな被写体ブレなど、撮影時に起きた問題を現像だけで完全に解決することも難しいです。
この経験から、現在は
「現像で直せるから撮影時は適当でいい」のではなく、「撮影時にできるだけ扱いやすいデータを残し、そのうえで現像によって仕上げる」
と考えるようになりました。
5. このあと「全体補正」だけでは足りないことも知った
今回の記事は、私が初めてLightroomで現像したときの記録です。
この時点では、ホワイトバランスや露光量、コントラストなど、主に写真全体へかかる補正を触っていました。
その後、屋外撮影会の写真を現像したときに、別の問題にぶつかります。
背景を暗くしたくて全体のハイライトや露光量を下げると、主役である被写体まで暗くなってしまったのです。
そこで初めて、Lightroomの被写体マスクを使い、全体補正と部分補正を分けて考えるようになりました。
→ ハイライト-100の失敗から、被写体マスクの使い方を学んだ記事
さらに現像を続けるうちに、「どのスライダーを動かすか」から考えるのではなく、まず
「写真のどこが気になるのか」
を言葉にしてから調整する方が、自分の狙いへ近づけやすいと感じるようになりました。
その考え方で一枚を最初から最後まで現像した記録が、こちらの記事です。
→ 全体補正・被写体マスク・仕上げまでを整理したLightroom現像実践
振り返ると、
初めてRAW現像の可能性を知る
→ 全体補正だけでは足りないことを知る
→ 課題を整理して全体補正と部分補正を使い分ける
という順番で、少しずつLightroomの使い方が変わってきました。
6. まとめ：RAW現像は「失敗を消す魔法」ではなく、仕上げるための道具
初めてLightroomを使った今回の経験で、RAW現像の面白さを知りました。
特にホワイトバランスについては、撮影時の設定を間違えていても、RAWで残していたことで後からかなり柔軟に調整できました。
一方、その後の経験も含めて振り返ると、
「RAWなら何でも直せる」
「ピントさえ合っていれば大丈夫」
という当時の考え方は、少し極端だったと思います。
現在は、
撮影時にできるだけ良い状態のデータを残し、現像ではその写真を自分がどう仕上げたいのかを考える
という役割分担で考えています。
それでも、撮影した写真をPCで見直し、少しずつ自分のイメージへ近づけていく作業は、撮影とはまた違う面白さがあります。
このときLightroomを使い始めたことが、その後も現像について試していく最初のきっかけになりました。
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